CURIOSITA' - Fan Club Battor Moros Tenore Mialinu Pira di Bitti

Il canto a tenore è uno dei più straordinari esempi di polifonia del Mediterraneo, per complessità, ricchezza timbrica e forza espressiva. E' realizzato da quattro voci maschili chiamate, dalla più grave alla più alta, BASSU, CONTRA, OCHE E MESU OCHE, che disposte in formazione circolare intonano canti dalle diverse caratteristiche musicali a seconda della provenienza geografica. Per intenderci sarebbe più corretto parlare di canti a tenore e non di canto a tenore, poichè ogni paese che appartiene all'area di diffusione di questa tradizione orale possiede un proprio repertorio di canti sacri e profani che lo caratterizza inequivocabilmente e lo distingue dal paese vicino che spesso dista  anche solo pochi chilometri. Per lungo tempo l'isolamento geografico dei paesi ha favorito l'acuirsi di queste diversità culturali, evidenti non solo nel canto ma anche nella parlata in limba ( lingua sarda), nelle varianti dei costumi tradizionali, negli usi, diversità che sono anche indice di una forte affermazione identitaria che ancora oggi permane in Sardegna. Cantare a tenore nello stile della propria idda (paese), parlare la propria limba sono parte de su connotu ovvero del bagaglio culturale condiviso da una comunità. Il canto a tenore è uno stile di grande fascino. L'impasto vocale risuona immediatamente arcaico, proveniente da un tempo lontano. Non a caso gli studiosi pensano che questo non sia databile, tanto è antico. Alcuni vecchi, che in gioventù cantavano, raccontano che le tre voci che compongono il coro, altro non fossero che il muggito del bue, il belato della pecora ed il suono del vento opportunamente armonizzati fra loro dai pastori sardi che in questo modo avrebbero dato origine al canto. Anche se non fosse così, questa leggenda ci svela il forte legame fra natura e cultura che è alla base del canto a tenore. Il tenore da un punto di vista musicale può essere considerato come un solista accompagnato ad accordi da un coro a tre parti vocali. L'insieme delle tre parti mesu oche, contra e bassu viene denominato anch'esso tenore. Dal punto di vista linguistico la definizione di oche e tenore corrisponde in italiano a solista e coro. La oche, unica delle quattro a cantare un testo verbale, canta una melodia associata ad un testo poetico a volte improvvisato, mentre le altre tre voci la accompagnano scandendo degli accordi su delle sillabe non sens che sono molto varie e cambiano da paese a paese: bim-bam-bo-baram-bim-ba-bo-bim-ba-ra-roi-rim-ba-ecc. I testi, composti da poeti culti o semplicemente tramandati oralmente attraverso il canto stesso, possono essere di carattere epico-narrativo, storico, satirico, di protesta e d'amore e sono scelti con cura dalla oche che spesso li plasma e personalizza per il canto. Le voci che più definiscono il sound del canto a tenore sono le due più gravi, il bassu e la contra, caraterizzate da una timbra gutturale, la cui emissione interessa la laringe e tutto l'apparato fonatorio, e che trovano simili soltanto in sperdute lande della Mongolia e negli altipiani della Repubblica di Tuva. Il mistero dell'esistenza di queste voci eguaglia quello dei Nuraghi, le antiche costruzioni in pitra di forma tronco-conica, simbolo della civiltà detta appunto nuragica (1800 a.C.), che probabilmente gia conosceva e praticava questa forma di canto. Non sappiamo assolutamente che cosa fosse allora il canto a tenore, ma sappiamo certamente cosa è oggi e cosa era nel recente passato, quando riecheggiava nella piazza del paese accompagnato dall'agile scalpitio del ballu tunnu (il ballo sardo tondo) della gente, quando si diffondevano le dolci e melodiose serenate d'amore negli alti e stretti viottoli in pietra, o nelle campagne soleggiate nei giorni de sos tunninzos (la tosatura delle pecore) momento di incontro e festa, nella solennità delle celebrazioni extraliturgiche della settimana santa o semplicemente nelle osterie e negli spuntini. Questa era la scuola del canto a tenore, la scuola impropria come la chiamava l'illustre antropologo Michelangelo Pira di Bitti, dove tutti imparano ma nessuno è maestro. Negli ultimi decenni le cose sono cambiate, la trasmissione del canto avviene solo in parte con le modalità della tradizione, e si assiste alla nascita di formazioni professionali divenute molto popolari che portano il canto in giro per il mondo. Queste formazioni continuano però ad esibirsi nei contesti più tradizionali, come le feste paesane, organizzate dai giovani. Ogni festa paesana che si rispetti dedica una giornata alla musica tradizionale ospitando gruppi di ballo e tenores provenienti da tutta l'isola che si esibiscono  su palchi di legno ed indossando i variopinti costumi tradizionali del paese di origine.

L'Unesco ha proclamato, nel novembre scorso, i 43 nuovi "capolavori" che andranno a far parte del Patrimonio Orale e Intangibile dell'Umanità. Questa, avvenuta a Parigi, è la terza proclamazione delle "opere d'arte" del patrimonio orale e intangibile che l'agenzia mondiale intende valorizzare e preservare. Tra i 43 capolavori selezionati da una giuria internazionale, presieduta dalla Principessa Basma Bint Talal di Giordania, l'unico italiano è il canto a tenore dei pastori del centro della Sardegna, in Barbagia. E' questo il secondo bene intangibile italiano tutelato dall'Unesco, dopo l'Opera Dei Pupi. Il fine dell'Unesco è far conoscere al mondo e tutelare l'enorme patrimonio della cultura popolare di tradizione orale, come la musica e le danze, forme rituali e mitologiche, e l'universo di conoscenze legate alle credenze tradizionali, così come gli spazi culturali stessi. Questo patrimonio, collezione della diversità umana, e fondamentale nel processo di costruzione dell'identità delle comunità e dei popoli, risulta, proprio perchè orale, facilmente vulnerabile. La proclamazione dell'Unesco appare pertanto non solo opportuna ma quasi provvidenziale per la salvaguardia del canto a tenore che a partire dagli anni sessanta rischiava l'estinzione. Era giudicato subalterno e anacronistico rispetto alla cultura dominante e etichettato come folklore. Questo canto si è tramandato in Sardegna attraverso i secoli: la prima testimonianza è stata ritrovata in una zona nuragica della Barbagia e risale al VII secolo a.C.. Si tratta di un bronzetto che raffigura un cantore con una mano appoggiata sul mento e l'altra sull'orecchio con due dita che piegano la cartilagine, nella tipica postura dei tenores. La voce primordiale dell'isola negli ultimi anni ha ricevuto tantissimi riconoscimenti internazionali e da personalità quali Frank Zappa e Peter Gabriel. A seguito del riconoscimento dell'Unesco, è nata un'associazione costituita dai gruppi a tenores della Sardegna, che continua ad accogliere numerose nuove adesioni a prova che questa pratica orale è più che mai viva e attuale. tra i suoi obbiettivi, l'associazione si propone in primis un censimento dei gruppi, degli stili e delle aree di diffusione del canto, nonchè la creazione di un albo dei tenores; inoltre interventi volti alla salvaguardia e alla trasmissione del patrimonio musicale come l'istituzione di scuole di canto, o finalizzati alla documentazione e agli studi etnomusicologici con l'istituzione di borse di studio, ricerche sul campo e stesura di una rivista specialistica.